第七中文

第690章 感觉自己好像突然升华了（第3页）

只有真正配合默契，如臂使指的乐队，才能演奏出高水平的交响乐。

这就好比你学会了骑自行车，那以后再骑自行车，根本不需要考虑怎么骑，只需要考虑骑的快点还是慢点，是撒把骑还是单手骑，又或者规规矩矩的双手握着骑。

当然了，如果这个乐队的水平很差，连基本的配合都做不好，那指挥家再厉害也没用。

很显然，眼前这个36人的乐队，其实是水平不达标的。

不过现在曹志强会顶级的小提琴演奏了，自然就能分辨出前世看过的那些小提琴大师跟明星的不同了。

指挥家看似无用，好像没有他，大家也能严格按照预定好的计划顺利演奏，可实际情况却并非如此。

别说，石山玲子的感觉是对的。

所以说，这就是个审美受众的问题。

反倒是一些特别难的考试曲目，一般老百姓根本就没人听过。

至于专业水平，这他就不好说了，毕竟他前世不会小提琴。

说白了，说他们水平一般，不过是墨守成规而已。

什么专业不专业的，曹志强不知道，他只知道大卫·葛瑞特的演奏特别带感，特别好听，远比那些什么专业的小提琴大师好听，这就够了。

曹志强给出的那首《HesaPirate》，还真就需要一个主小提琴手。

本质上，弹钢琴的人，跟码字的人都是一样的。

在大众的立场上，只看你人帅不帅，演奏的方法炸不炸，曲子好不好听就够了。

跟他类似的，还有陈美。

交响乐的演奏可没那么容易，里面涉及到很多配合，绝对不是照着谱子演奏就行的。

就好比李查德·克莱德曼，其实在曹志强听来，他的钢琴水平一点不差，而且就好听程度上，一点不比那些什么钢琴大师差哪儿去。

以曹志强目前的实力跟水平，当然也可以去挑战一下那些小众所把持的领域，毕竟他有顶级小提琴演奏的实力，去挑战高水平的专业级奖项，问题不大。

所谓台上一分钟，台下十年功。

无非一个用音乐表达，一个用文字表达。

指挥家的作用，除了查遗补漏外，最重要的作用就是对演奏进行微调，然后用微调来调动气氛。

只是相对京剧之类需要特殊功底的表演艺术来说，交响乐的配合相对来说更容易一点。

说白了，必须技艺达到一定水平，才能随意改编原先的曲子，而到了这种地步，基本就是专业级演奏家了。

曹志强这不是在装逼，而是在放松全身，集中注意力，并且默默回想前世号称全世界拉琴速度最快的小提琴王子，大卫·葛瑞特在拉这首曲子时的表现。

曹志强有系统给的顶级小提琴演奏，想要把速度拉快，那当然没问题。

或者说，在彻底理解了这种差别后，他反而对那些小众的高端领域不屑一顾了。

既然明白了这点，那问题就简单了，无非就是一个大众跟小众而已。

缺了主小提琴手，这首曲子的意境就差了一点。

也就是说，同样一段旋律，你得在原有的基础上，加入自己的理解，然后进行再创作。

想来想去，石山玲子想到曹志强本身也是一个水平相当高的小提琴手，于是就把他叫过来，想要配合演出一次，看看效果。

一开始，只是大提琴为主，小提琴为辅的二重奏，而且声音也比较小，节奏也不算快。

随着加入的乐器越来越多，音乐声越来越大，节奏越来越快，一种远方出现一艘船，迎着风，向着自己逐步由远而近的感觉开始出现。

曹志强继续闭着眼睛双手下垂，但手指已经开始不自觉的随着节拍开始动弹。

当终于听到某段节奏的时候，曹志强猛的睁开双眼，然后迅速架琴上弓，一上来就开始了一段极其兴奋活泼的vivace，也就是急快板！