第七中文

第690章 感觉自己好像突然升华了（第2页）

是的，说一千道一万，去参加那些所谓国际比赛，拿到所谓的国际金奖，本质不就是为了扬名立万吗？

不是为了扬名立万，你还去争个毛啊，还分什么金奖银奖啊。

反正当你骑自行车的技能已经特别厉害了之后，需要考虑的就不再是骑自行车本身，而是如何把自行车骑出花来。

反正专业不专业，大师不大师，那还不是那一小撮人说了算吗，普通老百姓哪儿有资格评论？

反正在曹志强这种外行看来，他的演奏水平相当炸裂，至少气势上无人能敌。

指挥家想要发挥作用，前提就是乐队的整体水平达标才行。

是啊，当你不是为了名利而拉琴，只是为了更好的表达而拉琴，你就已经是大师了。

然而事实却是，李查德·克莱德曼就是没拿到任何一个像样的钢琴奖项。

发挥好的时候，确实能达到最顶尖小提琴手的水平，但发挥不好的时候，就跟顶尖小提琴手相差甚远了。

也就在这时，石山玲子的指挥棒挥起，音乐的前奏声响起。

陈美的小提琴演奏，也是一样的炸裂，现场表现力十足。

那种做法，其实是一小撮人在自抬身价而已。

一听这话，那些围着曹志强你说我说的妹子们立刻散去，呼啦啦的跑回自己的位子坐好，然后规规矩矩的拿起自己的乐器。

不过小提琴并不是拉的够快就是好，关键还是得拉出意境。

他们之所以被人说专业水平不够，不能算顶级小提琴手，主要是他俩破坏了规矩。

只不过，曹志强并没有把小提琴提前架在脖子上，反而是闭上眼睛，双手各持琴与琴弓，自然垂下，似乎是在站桩入定。

他不知道这算不算顿悟，反正感觉挺爽的。

比如原本一个比较缓慢抒情的曲子，你故意拉的快一拍，就可以变成另外一种充满紧张感的意境。

业余演奏家跟专业演奏家的区别之一，就是能否根据不同的需要，去改变不同的节拍，进而演绎出自己想要演绎的东西。

当然，这种刻板的演奏，错误可能会少，但确实会少一些激情跟变化。

石山玲子总感觉，这首曲子，本来就应该有个主小提琴手的，缺了主小提琴手，总感觉差点意思。

曹志强在演奏小提琴的技能方面，已经是完全没问题了。

毕竟是顶级小提琴演奏，等于说他已经把拉小提琴变成了一种本能，跟呼吸喝水一样。

就说那些名曲吧，哪一个不是能被大众所接受并传颂的？

当然，这种改编也不是乱来，关键还是要先理解透彻，然后再根据情况来改编。

曹志强的小提琴演奏是类似灌顶一样突然获得，虽然可以很轻松的把他心中想要演绎的东西用小提琴演奏出来，但终归还需要一个参照物。

如此一来，乐队就成了配合主奏的背景，压力相对就小了很多，也简单了许多。

但这都是所谓的专业评论。

小提琴也好，钢琴也罢，本身没有什么高贵不高贵，毕竟只是一种乐器，目的也只是为了方便演奏出乐曲罢了。

其他厉害的小提琴手当然也有，但一来他们不熟悉这首曲子，二来这首曲子是曹志强的，擅自改变的话，必须要跟他说一声。

这种完全掌握一首曲子的表现力，跟生搬硬套的考级，是完全不一样的。

没错，就是参照物，或者说参照人。

但曹志强并不想这样做。

石山玲子当然知道这个办法，所以她才想要找个特别厉害的小提琴手，来当做这首交响乐的主奏。

当你站在大众的立场上看，跟你站在小众的立场上看，是完全不同的。

换言之，这俩人的小提琴手法，都不是传统的古典小提琴演奏，而是带有很多现代元素，且表演痕迹很重。

总之，在曹志强跟一群妹子相互印证乐队演出的技巧跟感觉时，三分钟的休息时间很快就到了。