第七中文

第64章 彩排（第1页）

不久，一位赛事负责人走上舞台。麦克风的轻响打断了所有人的交谈。

“第一轮是练习曲，范围限定在肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾和德彪西几位作曲家之间。时长控制在五分钟。评委将从技术准确性、音乐表现力和艺术性等方面进行评分。”

讲解者顿了顿，扫视全场。

“稍后会有彩排。每人只有极短的时间上台，主要是熟悉舞台灯光和厅堂音响效果，而不是正式演出。请提前确定要试的重点，动作干脆，不要浪费机会。”

他的话语简洁有力，厅内鸦雀无声。

台下的选手们反应各异:有人迅速掏出笔记本飞快记录，有人自信地微微一笑，还有人面色凝重，眉头紧皱。

讲解结束后，周明远和陈雨薇再次成为人群的中心。有人主动上前提问，有人带着试探意味地寒暄，更多人只是想与他们攀上关系。

而江临舟依旧站在最后排的座椅旁。人群的目光扫过他，没有任何停留。他既没有被排斥，也没有被邀请，仿佛只是空气的一部分。

这种“无视”没有恶意，却更彻底。

江临舟并未在意。他的眼神停留在舞台中央那架黑色的钢琴上，目光安静，像是在倾听一种只有自己能听见的乐声。

唐屿的声音在背后响起，催促三人准备离开。队伍重新汇合，穿过沉静的走廊，回到明亮的大堂。

江临舟走在最后，回头望了一眼那片昏暗的观众席。空旷而冷漠，却在无声地召唤。

走出主赛厅时，许多选手的脸色仍未完全放松，脚步略显急促。大堂的光亮重新洒下来，却驱不散他们心底的沉重。

工作人员举起手中名单，高声宣布:“十分钟后，彩排正式开始。请各位按顺序在后台候场，随时准备。”

话音落下，原本略显散乱的人群再次紧张起来。有人立刻掏出随身谱子，低头翻看;有人站在角落，悄悄活动手腕和肩膀;也有人压低声音与身边的同伴交谈，语速急促。

唐屿带着三人往后台走，脚步不快，神情比其他老师更冷静。他低声提醒:“记住我说的，彩排不是比赛。想好要试什么，动作干脆。”

后台的空气比大堂更凝滞。候场长椅整齐摆开，年轻的面孔一字排开，却几乎没有人说话。呼吸声、纸张翻动声、手指在膝盖上敲击的节奏，构成了这片空间唯一的噪音。

周明远坐在最前面，双手交握，眼神冷冽，像一柄在鞘中的刀。

陈雨薇闭着眼，肩膀随呼吸轻轻起伏。江临舟则坐在最后，安静地望着地面，目光沉静，不显紧张，却与周围的空气格格不入。

彩排，终于开始了。

不多时，工作人员的声音在门口响起:“第一位，准备上台。”

第一位上台的是一名来自北方音乐附中的男生。他走上舞台时动作略显僵硬，礼节性的鞠躬后，急切地在钢琴前坐下。灯光从上方直直打下，他下意识眯了眼，手指飞快落下。

一串肖邦《革命》的开头音符冲出，却因为慌乱而显得生硬，错音不时冒出。几分钟时间很快耗尽，他甚至来不及调整，就被工作人员提醒下台。

第二位是一名女选手。她显然谨慎得多，上台后没有急着弹奏，而是反复踩踏板，试探厅堂里的回响。随后才选了几小段李斯特练习曲，声音绚烂，却因为动作犹疑而显得零散。

短短几分钟，已经有选手在后台面色苍白，有人则暗暗咬唇。彩排虽不是正式比赛，但舞台的冷光与空旷座席，把所有缺陷都放大无数倍。

轮到徐浩时，他昂首走上台，神情里带着刻意的自信。

他挑了李斯特《马捷帕》的片段，几乎一落手便是全力以赴。

钢琴在他手下轰然作响，强音震撼，急促的旋律充斥整个厅堂。尽管音乐性欠缺，但爆发力足以抓住旁观者的耳朵。